A
Académique
Un personnage, une chose, une forme ou un art est dit « académique » lorsqu’il suit strictement des règles fixées par une école sans laisser libre cours à l’originalité et à la nouveauté.
Art abstrait (l’)
Le mot « abstrait » est utilisé pour qualifier les représentations qui ne sont pas figuratives, c’est-à-dire qui ne représentent pas le monde tel qu’on le voit ou tel qu’on l’imagine avec des personnages, des animaux, des végétaux… L’art abstrait montre plutôt des formes géométriques : des points, des rectangles… ou des formes inconnues.
Vassily Kandinsky (1866-1944), Frantisek Kupka (1871-1957), Piet Mondrian (1872-1944) et Kasimir Malevitch (1878-1935) sont les fondateurs de l’art abstrait.
C
Contemporain(e)
Une œuvre (ou un artiste) est dite « contemporaine » lorsqu’elle est de notre époque.
On fait généralement commencer l’art contemporain à partir des années 1960.
Cubisme (le)
Le cubisme est un mouvement qui est apparu au tout début du XXe siècle (dès 1907). Les artistes cubistes représentent des sujets qu’ils décomposent en formes géométriques. Il n’y a plus de perspective dans leurs œuvres.
Par exemple, dans un visage de face, le nez est représenté de profil et non de face avec des ombres pour donner l’impression du volume et de la profondeur. Tout est plat.
Quelques grands artistes cubistes : Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927), Fernand Léger (181-1955).
Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso est la première œuvre cubiste.
M
Moderne
De façon générale, une œuvre est dite « moderne » lorsqu’elle est en accord avec son époque par la forme, la couleur, la technique et l’idée qui s’en dégage.
On parle « d’art moderne » pour désigner la période artistique qui s’étend du début du XXe siècle (vers 1907) aux années 1960. 1907 est la date du fameux tableau Les Demoiselles d’Avignon peint par Pablo Picasso (1881-1973) et qui sonne le début de l’art moderne avec le début du cubisme.
Les années 60 voient la fin de l’art moderne et les débuts des mouvements d’art contemporain, comme le Pop art (anglais et américain), la Figuration narrative… qui veulent rompre avec le cubisme, l’art abstrait, le surréalisme.
En histoire, on parle des « Temps modernes » ou « d’Époque moderne » pour désigner la période allant de la découverte de l’Amérique par Christophe Colomb à la Révolution française (1789). On prend aussi, comme autres repères : les débuts de l’imprimerie en Europe (vers 1450) jusqu’au début de la révolution industrielle (vers 1750).
Mouvement (un)
Dans le domaine des arts, on parle de « mouvement » pour désigner un ensemble d’œuvres de la même époque. Elles présentent les mêmes caractères artistiques. Leurs auteurs utilisent la même technique. Ils sont intéressés par les mêmes sujets et représentent les formes dans le même esprit.
Exemples de « mouvements » : le mouvement réaliste, le mouvement impressionniste, le mouvement du Pop art, le mouvement de la Figuration narrative, etc.
On peut aussi utiliser les termes « courant », « style », « tendance », « école ».
P
Post-cubisme (le)
Comme le mot l’indique le « post-cubisme » arrive après le « cubisme » (du latin, « post » qui signifie « après »).
S
Surréalisme (le)
Le surréalisme est un mouvement artistique fondé officiellement en 1924. Les artistes surréalistes puisent leur inspiration en partie dans les rêves et dans les symboles.
Ils représentent des scènes qui ne sont pas réelles mais imaginaires et souvent énigmatiques.
Ils sont influencés par les textes de l’écrivain André Breton (1896-1966), une grande figure de la littérature surréaliste.
Quelques grands artistes surréalistes :
Giorgio De Chirico (1888-1978) peintre et fondateur du style surréaliste ; Max Ernst (1891-1976) ; Joan Miró (1893-1983), René Magritte (1898-1967), Salvadore Dali (1904-1989).
