A
Art abstrait (l’)
L’art abstrait représente des figures géométriques (point, rectangle, triangle, ligne…) ou des formes inconnues. On oppose l’art abstrait à l’art figuratif.
Vassily Kandinsky (1866-1944), Frantisek Kupka (1871-1957), Piet Mondrian (1872-1944) et Kasimir Malevitch (1878-1935) sont les fondateurs de l’art abstrait.
Art figuratif (l’)
L’art figuratif représente des personnages, des animaux, la nature, des objets dans des styles variés. Un portrait, un paysage, une nature morte sont des représentations figuratives.
On oppose l’art figuratif à l’art abstrait.
Art minimal (l’)
L’art minimal cherche à montrer l’essentiel sans émotion et se traduit par des formes épurées, souvent fabriquées industriellement. Elles s’inscrivent dans un espace en trois dimensions. Robert Morris, Sol LeWitt... sont des artistes minimalistes.
Art du portrait (l’)
L’art du portrait consiste à représenter une personne mais aussi un animal familier selon différentes techniques (dessin, peinture, sculpture…).
En peinture, il s’est raréfié au XXe siècle concurrencé par la photographie. Les portraitistes de métier n’avaient plus vraiment de raison d’être. L’appareil photographique capturait les visages et les reproduisait sur la pellicule aussi vrai que nature.
C
Commanditaire (le)
Personne qui commande et finance une œuvre à un artiste.
Coupe stroboscopique (la)
Technique de cinéma qui consiste à interrompre le moteur de la caméra pour rythmer le film.
D
Design (le)
Art de concevoir par le dessin un objet de la vie de tous les jours en lui donnant une forme nouvelle, un style, tout en conservant son caractère fonctionnel.
Dessin tamponné (le)
Cette technique consiste à appliquer, sur un fond peint uniforme, encore humide ou frais, un papier, un plastique, un carton, un matériau auquel on donne une forme ou pas.
Cette matière est laissée quelques instants (ou jusqu’à son séchage si elle est imbibée d’un liquide comme un diluant ou de la peinture humide) puis elle est retirée de la surface pour y laisser son empreinte.
E
Expressionnisme abstrait (l’)
Mouvement artistique américain qui a démarré à New York, à la fin de la second guerre mondiale (1945). L’artiste représente des formes abstraites (formes géométriques, lignes…) et travaille la couleur pour exprimer ce qu’il pense et ressent (Jackson Pollock appartenait au mouvement de l’expressionnisme abstrait).
G
Genre (le)
Le genre est une catégorie de sujets représentés. Dès la Renaissance et jusqu’au XIXe siècle, on classait les peintures en cinq genres : le portrait, le paysage, la nature morte (les vanités), la peinture de genre (scènes familiales et populaires) et la peinture d’histoire (scènes représentant des événements historiques).
M
Monotype (le)
Le monotype est une technique d’impression. Il s’agit d’appliquer sur du papier (toile, bois…) par empreinte, un motif que l’on dessine sur une plaque de verre ou sur un film plastique rigide. L’encre utilisée (ou autre medium : l’huile) doit être plus ou moins grasse afin d’adhérer à ce support. Ce dernier est pressé sur le papier. Sa transparence permet de contrôler la pression et le rendu.
On peut procéder à des impressions successives sur le même support.
Mouvement (un)
Dans le domaine des arts, le mot « mouvement » désigne un ensemble d’œuvres de la même période. Elles présentent les mêmes caractères artistiques. Leurs auteurs utilisent la même technique. Ils sont intéressés par les mêmes sujets et représentent les formes dans le même esprit.
Exemples de mouvements : le mouvement réaliste, le mouvement impressionniste, le mouvement du Pop’Art, le mouvement de la Figuration narrative, etc. On peut aussi utiliser les termes « courant », « style », « tendance », « école ».
P
Photosérigraphie
Technique qui consiste à combiner la photographie et la sérigraphie sur toile.
L’écran sérigraphique (tissu en soie, en nylon ou en polyester), tendu sur un cadre, est recouvert d’un produit sensible à la lumière (photosensible), et plus particulièrement aux ultraviolets.
À travers un film photographique (le typon) qui représente le motif à imprimer, l’écran est placé quelques instants sous une forte lumière (insolation). Les parties noires du motif du typon ne laisseront pas passer les ultraviolets alors que les zones transparentes les laisseront passer pour durcir le produit qui va adhérer à la toile de l’écran et donc boucher la trame du tissu.
Ensuite, l’écran est lavé (douché) à l’eau claire pour retirer le produit des zones qui n’ont pas été insolées (les zones noires du typon).
Une fois sec, l’écran est posé au dessus du support à imprimer : feuille de papier, tissu, etc.
À l’aide d’une raclette, le sérigraphe va appliquer, sur l’écran, l’encre qui traversera la toile là où le produit photosensible a été retiré. Le motif sera ainsi imprimé en une couleur.
Pour un motif de plusieurs couleurs, chacune d’elles aura un écran différent.
Pop’Art
Mot inventé par le critique d’art anglais Lawrence Galloway pour désigner un mouvement artistique qui est apparu dans les années 50 et les années 60. « Pop » vient du terme anglais « populare culture ».
Il y eut le Pop’Art anglais plus orienté vers des sujets technologiques et de science-fiction (Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi…) et le Pop’Art américain plus intéressé aux objets de la vie quotidienne (Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Roy Lichtenstein…).
La culture populaire, qui provient des moyens de communication de masse (BD, publicité, télévision, cinéma) et des produits industriels de consommation, est reprise dans les œuvres de ces artistes. Elles sont à la fois un reflet de la société contemporaine où l’image est surpuissante et une critique de cette même société où tout est nouveau, surconsommé, attirant mais jetable et souvent superficiel.
En France, à la même période, les artistes de la « Figuration narrative » ont la même démarche, en plus contestataire après 1968.
S
Sérigraphie (La)
Terme construit à partir du mot latin sericus qui signifie “soie” et du mot grec graphein qui signifie “écrire, dessiner”. La sérigraphie est une technique d’impression inventée en Extrême-Orient. Elle se rapproche de celle du pochoir mais, au lieu d’être appliquée directement sur le papier, ou tout autre support, la couleur traverse un écran, à l’origine, en soie. Aujourd’hui, on utilise d’autres matériaux comme le nylon ou de fines toiles métalliques.
