L’exposition retrace l’histoire du costume de Cour en Europe et met ainsi en lumière l’influence majeure de la France dans ce domaine du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle. Pour la première fois, plus de 200 oeuvres (costumes, joyaux, iconographie) liées à des monarchies européennes prestigieuses sont ici rassemblées pour une exposition qui ne sera présentée qu’à Versailles.
Le Victoria & Albert Museum, le Palais Pitti à Florence, le musée du Louvre, le musée Galliera, l’Union Centrale des Arts Décoratifs, les Archives nationales, ainsi que des collectionneurs privés ont accepté de prêter leurs oeuvres. Les collections royales de Londres, de Dresde, du Danemark (château de Rosenborg), de Suède (Livrustkammaren), du Portugal (Palais d’Ajuda), mais aussi les collections impériales de Vienne (Kunsthistorisches Museum), des tsars de Russie (musée de l’Ermitage), et de la Cathédrale de Cologne seront pour la première fois présentées en dehors de leur pays d’origine.
Cet événement s’inscrit dans le cycle des expositions évoquant la vie de Cour aux XVIIe et XVIIIe siècles, comme Versailles et les tables royales en Europe XVIIe – XIXe siècles en 1993-1994.
Avec le costume de Cour se développe un véritable langage politique, dont la première fonction est de traduire visuellement la hiérarchie du pouvoir. Les costumes présentés dans l’exposition évoquent à la fois les circonstances extraordinaires fondatrices de la Monarchie, de la vie des monarques européens et de leurs courtisans, (sacre, couronnement et cérémonies d’Ordres royaux), mais également des circonstances prestigieuses qu’on retrouve dans toutes les cours comme les mariages. Les tenues portées lors de ces événements se singularisent par leur soumission au formalisme de l’Étiquette de la Cour.
Ce sont le luxe des matériaux, des étoffes, des broderies, des dentelles, des passementeries et l’accumulation des joyaux et des
pierreries, qui font que les vêtements de cour s’adaptent à telle ou telle
circonstance. Le costume s’impose ainsi comme une vitrine du
commerce de luxe, dont il emploie les innovations techniques et
esthétiques. Avec la montée en puissance de la mode et le
renouvellement accéléré des formes vestimentaires, le costume de
cour évoluera vite. Cependant, les nombreuses commandes royales
européennes, passées à Paris, attestent du rayonnement de la France
et de son influence majeure en matière de costume de cour et de
mode à travers la qualité remarquable atteinte par les artisans parisiens.
Cette exposition est réalisée grâce au mécénat de Chanel, et au soutien de la Rmn.
Commissariat d’exposition :
Commissaire général :
Pierre Arizzoli-Clémentel, Directeur Général de l’Établissement public du musée et du domaine national de Versailles
Commissaire adjoint :
Pascale Gorguet Ballesteros, Conservateur en chef du patrimoine à
Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Scénographie
Giada Ricci
L’exposition est organisée par l’Établissement public du musée et du
domaine national de Versailles avec la collaboration de Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Informations pratiques
Adresse
Musée des châteaux de Versailles et de Trianon
78000 Versailles
Salles d’Afrique et de Crimée du château de Versailles
Ouverture et horaires
Tous les jours sauf le lundi, de 9 h 00 à 17 h 30, et à partir du 1er avril 2009 de 9 h 00 à 18h30.
Prix d’entrée
Plein tarif : 15 € (château + exposition)
Tarif réduit : 11,50 €
Renseignements : +33 (0)1 30 83 78 00
Contacts presse
Hélène Dalifard, Aurélie Gevrey, Violaine Solari
Tél. : +33 (0)1 30 83 77 01 (/03 ou /14)
Catalogue de l’exposition
Ouvrage collectif sous la direction de Pierre Arizzoli-Clémentel et Pascale Gorguet Ballesteros.
Co-édition Rmn / Château de Versailles - 280 pages, 250 illustrations couleur, 49€, parution mi mars 2009
