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Fechas
del 13 de Octubre de 2007 al 28 de Enero de 2008
Abierto todos los días Cerrado los martes
Lugar
Galerías nacionales del Grand Palais
75008 Paris
Entrada Clemenceau
Acceso
M° Franklin-Roosevelt o Champs-Élysées
Clemenceau
Precio de entrada
10€
Tarifa réducida : 8€
Horario
Todos los dìas de 10:00 a 22:00, excepto los jueves hasta 20:00
(cierre de las taquillas: 45 min. antes)
Audioguía
En Francés, Inglés y Japonés : 5€
Presentación
Esta exposición presenta 120 pinturas, una treintena de obras gráficas y unas 60 fotografías en un espacio de 1.500 m². Desde 1977 (fecha de la última gran monografía dedicada al artista en París), numerosas investigaciones en Francia y en el extranjero han permitido nuevas interpretaciones de la obra de Courbet (1819-1877), en el contexto del arte de los años 1840-1860.
Esta retrospectiva subraya la complejidad de la obra de Courbet, de sus vínculos, en ocasiones paradójicos, con la representación de lo real y la tradición pictórica. Vuelve a examinar la posición del artista en su época, analiza sus vínculos con las demás artes, sobre todo con la fotografía. Asimismo, la exposición da la clave para comprender una obra de múltiples facetas, el marco realista de los años 1848-1855 y sus consecuencias para la historia del arte. Esta aproximación permite preguntarse por la naturaleza del realismo de Courbet y por el lugar de la cultura romántica en su obra. Pone en evidencia una influencia decisiva para los defensores de la “Nueva Pintura” de los años 1860 y los inicios del impresionismo.
La exposición se divide en ocho secciones:
- La invención de Courbet: los autorretratos de juventud. Por primera vez, esta sección recoge un importante conjunto de autorretratos pintados y dibujados entre 1840 y 1855. El artista, en una visión romántica, se sitúa en el centro de su obra confiriendo a sus autorretratos un lugar principal, que hacen pensar en Rembrandt.
- De lo íntimo a la historia. Durante toda su vida, Courbet permanece fiel a sus raíces familiares y a su tierra natal. Inspiran sus primeros grandes lienzos, afirmaciones de su creación artística.
- Los manifiestos. Esta sección se centra en El entierro en Ornans y en El taller del pintor, trasladados excepcionalmente del Museo de Orsay al Grand Palais. Subraya la coherencia y la puesta en escena de la ambición artística del mismo Courbet a comienzos de los años 1850.
- Paisajes. La sección gira en torno a dos hermosas series dedicadas a las grutas del río Loue y a las olas de la costa de Normandía, incluyendo las versiones más notables de dichos paisajes. Esta temática permite un análisis pertinente del paralelismo con la fotografía contemporánea, especialmente la obra de Le Gray, Le Secq y Giroux.
- La tentación moderna. Durante los años 1860, Courbet, por entonces en la cumbre de su fama, es una referencia principal para la generación creciente de la Nueva Pintura y de los comienzos del Impresionismo; la obra de estos jóvenes pintores estimula, en cambio, a Courbet, especialmente en torno al retrato y a los temas modernos.
- El desnudo, la tradición transgredida. El desnudo femenino es uno de los mayores desafíos para Courbet, quien pinta sus primeros desnudos en los años 1840. La presentación de Las bañistas en 1853 (museo Fabre, Montpellier) le permite corroborar su fidelidad a la tradición y su voluntad por una renovación realista. Esta sección recoge, en torno a El origen del mundo (1866, Museo de Orsay, París), todos los grandes lienzos destinados a este género, desde La Bacchante endormie (La bacante acostada) (1844-45, Fundación UNICEF, Colonia) hasta La mujer con un loro (1866, The Metropolitan Museum of Art).
- El pintor como cazador melancólico. Los historiadores de arte han descuidado con bastante frecuencia las obras de Courbet relacionadas con la caza. Sin embargo, ocupan un lugar primordial, con respecto a la pintura histórica, destacada en la exposición mediante la presentación de lienzos de gran tamaño, L'Hallali du cerf (Caza de los ciervos) (1866, museo de Bellas Artes de Besançon), Le Combat de cerfs (Combate de ciervos) (1861, museo departamental Gustave Courbet Ornans), rodeados de todas las obras principales que recogen esta temática.
- La experiencia de la historia: Courbet y la Comuna. Courbet siempre mantuvo una relación compleja con la política. Por primera vez, se compromete con la causa con motivo del asedio de París y de la Comuna. Por aquel entonces, preside la Federación de los Artistas. El artista pagará esta implicación política, especialmente las consecuencias de la destrucción de la columna Vendôme. Courbet, encarcelado, enfermo, obligado a exiliarse en Suiza desde 1873, es, a partir de este momento, un artista superviviente. Salvo en el Autorretrato en Sainte-Pélagie (1861, museo departamental Gustave Courbet Ornans), el pintor no trata directamente los acontecimientos que protagoniza y de los que es testigo. La serie melancólica de naturalezas muertas, pintadas entre 1871 y 1873, le permite expresar su angustia.
La exposición conluye con la presentación excepcional de tres cuadros dedicados a las Truites de la Loue (Truchas del río Loue), metáforas del artista y de su destino doloroso.
Comisarios: Laurence des Cars, conservador en el Museo de Orsay,
Dominique de Font-Réaulx, conservador en el Museo de Orsay,
Gary Tinterow, Engelhard Curator in Charge, Department of the Nineteenth-century, Modern and Contemporary Art at The Metropolitan Museum of Art
Michel Hilaire, director del museo Fabre de Montpellier.
Arquitecto-museógrafo: Didier Blin, arquitecto DPLG
Contacto prensa :
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75039 Paris, cedex 01
Tel.: +33 (0)1 40 13 47 62
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